Een voorafgaande erkenning: ik ben bevooroordeeld over het volgende onderwerp, maar het feit blijft dat voor veel mensen, zowel ik als honderdduizenden die ik nog nooit heb ontmoet, de beste en meest invloedrijke tentoonstelling van het jaar Alexander McQueen was: Savage Schoonheid, gepresenteerd door het Costume Institute in het Metropolitan Museum of Art.In totaal bekeken 661.509 bezoekers de tentoonstelling tijdens de periode van 4 mei tot 7 augustus van dit jaar, waardoor het gemakkelijk de meest bekeken show is sinds het Costume Institute onderdeel werd van het museum in 1946, en de achtste meest bekeken show in de geschiedenis van het hele museum, die daar stond met de Mona Lisa-show in 1966 en de schatten van Toetanchamon in 1978. In een ongekende beweging tijdens het slotweekend, hielden de Met zelfs hun deuren openen tot middernacht om te proberen tegemoet te komen aan de enorme, voortdurende vraag van mensen die deze tentoonstelling willen zien. Maar buiten de modewereld en zijn toegewijde fans was Alexander McQueen tot voor kort geen begrip. Waarom, met een ontwerper die het meest avant-gardistische einde van de mode voor het grootste deel van zijn 19-jarige carrière had bezet en zelfs had gedefinieerd, de plotselinge mainstream interesse van bezoekers over de hele wereld? Wat was het werk van deze kunstenaar die zoveel mensen intrigeerde en hen verbond met een gesprek over wat onze mode zegt over cultuur, politiek en identiteit?
Ja, zijn tragische exit in 2010 - op de leeftijd van slechts 40 jaar oud - werd internationaal nieuws, evenals de triomfantelijke weerklank van Kate Middleton's koninklijke bruidsjurk, ontworpen door zijn oude assistent Sarah Burton, die sierlijk de zware ruggengraat nam van afgelopen april. het feit dat hij Creative Director is van het McQueen-merk na zijn overlijden. Die twee dingen hebben de krantenkoppen gehaald, maar ze zijn niet genoeg om een volgehouden interesse te wekken in wat een van de meest gewilde tickets ter wereld was voor de volledige drie maanden durende race. Voor mij is het antwoord heel persoonlijk. Hij nam ons mee op reis met zijn creaties. Hij liet ons mooie dingen zien en verontrustende dingen, hij vertelde verhalen over verre tijden en plaatsen, hij vroeg ons om vragen over onszelf te stellen, en misschien nog belangrijker, hij liet ons dromen van transformatie. De droom van transformatie is een fundamenteel onderdeel van ieders persoonlijke verhaal. Het voedt onze vrije wil en ons besef van de mogelijkheid om onszelf te creëren, en op welke kleine manier dan ook, om de wereld om ons heen vorm te geven. Kijk hoe Aimee discussieert over haar ervaringen met Alexander McQueen met Harold Koda in het Metropolitan Museum of Art. Hij liet zijn heroïsche vrouwen onconventionele schoonheden toe, hij erkende dat kracht en kwetsbaarheid in dezelfde persoon kunnen en moeten bestaan. Hij verdedigde het gezag van de verbeelding, en zijn vermogen om ons te bevrijden van wat ons gevangen houdt. Het was mijn voorrecht om hem te kennen en hem mijn vriend te noemen. Het was mijn eer om enkele van die ongelooflijke creaties te dragen die in de Met werden getoond. Door mij het platform te geven om mijn eigen vermogen om te transformeren te verkennen, herinnerde hij me eraan dat we allemaal onze eigen unieke schoonheid moeten claimen.
